Resenha de Filme: Gravidade

Gravidade

A doutora Ryan Stone (Sandra Bullock, de As Bem Armadas) se encontra em sua primeira missão espacial. Médica experiente em solo terráqueo, ela experimenta passar dias além da estratosfera junto com Matt Kowalski (George Clooney, de Os Homens Que Encaravam Cabras, astronauta igualmente gabaritado cujo senso de humor insistente denota intimidade com aquele ambiente onde o som não se propaga. Os dois estão ali para fazer reparos no telescópio Hubble, mas o silêncio sideral não rima com tranquilidade, e uma chuva de destroços está para alcançá-los, o que os lança em uma espiral de tensão crescente. Essa é a premissa de Gravidade (Gravity, 2013), nova investida de Alfonso Cuarón no terreno da ficção científica. Ele também é o nome por trás de Filhos da Esperança (Children of Men, 2006), injustamente menosprezado em seu lançamento e que hoje segue como um pequeno tesouro a ser (re)descoberto.

Seu retorno ao gênero, contudo, é ainda melhor que a primeira empreitada. Tal afirmação se mostra verdadeira logo no plano de abertura, que rouba o fôlego do espectador ao arremessá-lo para muito além dos confins da Terra. Nosso planeta é visto em contraste com o breu da imensidão do universo, que transforma tudo em poeira cósmica, inclusive os humanos. Ryan e Matt são agulhas no palheiro que, a partir de determinado momento, apenas lutam para garantir um pouso seguro de volta. É quando a tensão invade a narrativa minimalista e os instantes de alívio cômico, produto das tiradas de Matt e que já eram rarefeitos, desaparecem de vez. Nesse sentido, Gravidade passeia por três gêneros ao longo de sua duração: é casado com a ficção científica, mas corteja o drama e flerta com o suspense. Essa alternância se faz sutilmente e tem efeitos positivos sobre a estrutura do longa, que conta apenas com Clooney e Bullock em cena. Além deles, somente uma voz de comando que alerta sobre o fragmentos de um satélite recém-destruído vindo na direção dos astronautas.

No que tange ao seu aspecto de ficção científica, Gravidade é um espetáculo ímpar. Efeitos visuais de ponta redobram a angústia de Ryan, à deriva no espaço com os problemas que se somam depois do incidente com os destroços. Por conseguinte, a plateia é desafiada a permanecer em mero estado de contemplação e com ritmo cardíaco inalterado. A sucessão de entraves e desventuras exigem pensamento rápido da personagem, que luta contra o tempo para não perder todo seu oxigênio e precisa se agarrar à primeira estação espacial que encontrar pelo caminho ermo. Em determinado momento, ela gira descontroladamente, ainda em uma posição de dependência de Ryan, e seu temor pode acabar sendo o temor do público. Não faltam a essas sequências demonstrações da perícia técnica de Cuarón – sem desmerecer os vários nomes envolvidos no projeto, ele é o grande nome por trás da história. Também autor do roteiro, escrito em parceria com seu filho, Jonás, ele aposta em pouquíssimos elementos cênicos e atinge um elevado patamar de tensão com essa proposta.

Sobre ser também um drama e um suspense, o filme dá inúmeras provas desse olhar e levanta questões simples e atemporais como o valor da vida e os limites a que uma pessoa pode ser exposta sem desistir da luta. Estamos diante de um enredo que polariza entretenimento e reflexão de forma exemplar, sem que a sua porção mais acessível represente qualquer demérito. O Cinema é totalmente válido como experiência para todos os sentidos, não somente a visão e a audição, e Gravidade permite essa possibilidade altamente desejável. O mérito também está com seus intérpretes, em fina sintonia dramática. Clooney exercita seu carisma nato injetando uma tranquilidade desconcertante a Matt, além de trazer alguns sorrisos de canto de boca ao fazer seus tais comentários irônicos. Por sua vez, Bullock está no papel de sua vida, superior ao de Um Sonho Possível (The Blind Side, 2009), seu único Oscar de atriz até aqui. Não faltam cenas em que ela brilha solitária, desafiando as circunstâncias adversas e carregando consigo alguns dos belos simbolismos do filme. Sem falar em sua notável forma física, vista lá pelas tantas quando sua personagem se desfaz temporariamente da roupa de astronauta.

Gravidade fez surgir comparações com 2001: Uma Odisseia no Espaço (2001: a Space Odyssey, 1968), que não deixam de fazer sentido. Como Kubrick, Cuarón exibe um perfeccionismo traduzido na atenção aos detalhes e na fidelidade à ciência, por mais que a ala xiita dos entusiastas do falecido realizador veja essas aproximações como heresia ou sacrilégio. Ainda pensando comparativamente, se o clássico tem ares de tese de doutorado sobre a história da civilização e seus rumos, o neoclássico – permitam-me ser profético – é eficiente em produzir catarse e sobrecarregar as glândulas suprarrenais (nossas produtoras de adrenalina) como poucos de seu naipe. E haja dopamina para contrabalancear. Entretanto, ambos os filmes têm o seu espaço e o seu valor, e não cabe o raciocínio tacanho de elogiar um em detrimento do outro, apenas salientar seus pontos de contato e de dispersão. Mesmo porque, 2001 tem lugar cativo entre a maioria esmagadora dos cinéfilos há tempos. E, sem dúvida e sem medo do exagero, este trabalho de esteta assinado por Cuarón faz por onde garantir o seu lugar no panteão das grandes obras cinematográficas.

Nota do CD:
★★★★☆

Nota dos Leitores:




Trailer do Filme:

Ficha Técnica:
Título no Brasil: Gravidade
Título Original: Gravity
País de Origem: EUA/Reino Unido
Direção: Alfonso Cuarón
Roteiro: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón, Rodrigo García
Elenco: Basher Savage, Eric Michels, George Clooney, Sandra Bullock
Produção: Alfonso Cuarón, David Heyman
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Montador: Alfonso Cuarón, Mark Sanger
Trilha Sonora: Steven Price
Gênero: Ficção/Suspense
Ano de Lançamento: 2013
Estúdio/Distrib.: Warner Bros. Pictures
Estreia no Brasil: 11/10/2013

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Categoria: Ficção, Patrick Corrêa, Resenhas

Sobre o autor ()

"A paixão pelo Cinema surgiu no início da adolescência e, desde então, segue em curva ascendente. Do entusiasmo diante do lançamento de um novo blockbuster, transformou-se em uma preferência explícita pelas produções alternativas e/ou europeias até chegar ao estágio atual, do interesse por ambas as vertentes e da consciência de que não são polos antagônicos, mas possibilidades que podem se encontrar e dialogar. "

Comentários (2)

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  1. Excelente filme, me deixou preso na poltrona do início ao fim.

    Uma das melhores experiências do ano no cinema, pelo menos para mim.

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